lunes, 19 de octubre de 2009
El arte - La música
Elementos de la música
· Melodía
· Armonía
· Métrica
· Ritmo
Música: Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
En el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones el entretenimiento, comunicación, la ambientación, etc.
La música utiliza sonidos, es un producto humano y predomina la función estética.
Para mí la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo, es decir, darle esa armonía dentro de una melodía.
Creo que para mí la música que se podria considerar arte como tal es la música clásica.
Así como la música existen muchas ramas que sobresalen dentro del arte como la poesía, el baile, etc., y que provocan un sentimiento dentro del espectador y que además el autor se identifica con su obra conforme al sentido que le da a lo que ha vivido y ve en su entorno.
· Melodía
· Armonía
· Métrica
· Ritmo
Música: Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
En el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones el entretenimiento, comunicación, la ambientación, etc.
La música utiliza sonidos, es un producto humano y predomina la función estética.
Para mí la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo, es decir, darle esa armonía dentro de una melodía.
Creo que para mí la música que se podria considerar arte como tal es la música clásica.
Así como la música existen muchas ramas que sobresalen dentro del arte como la poesía, el baile, etc., y que provocan un sentimiento dentro del espectador y que además el autor se identifica con su obra conforme al sentido que le da a lo que ha vivido y ve en su entorno.
Lectura sobre Arte...
Arte, arte electrónico vs. Televisión, cine
En las lecturas vemos como el arte se ha ido desarrollando dentro de diversos medios para poder crecer de forma rápida y fuerte.
El arte dentro de la televisión y el cine ha crecido demasiado y ha hecho que estos dos medios sean una presentación clara de lo que los directores y creadores quieren expresar como ese sentimiento de lo que ven alrededor de su entorno y los problemas que hay.
El arte como vemos pues antes eran esas típicas pinturas y esculturas, pero después se introdujo dentro del video y la fotografía para así empezar a ampliarse y abrir nuevas técnicas de arte y diferentes movimientos además de los ya existentes.
El arte al entrar a estos diversos medios, se tenía que expandir mas, así que con el internet y la tecnología dentro de las computadoras es decir nuevos programas para crear y modificar diversas imágenes, se inicio la era en donde el arte ya es fácil de hacer, desde mi punto de vista, porque ya no es el duro trabajo que se la daba antes a cada obra si no que ahora ya tienes cosas que te facilitan y te ahorran el trabajo de hacer una obra.
Además el arte electrónico, que así es llamado por lo anterior mencionado, ya no entra tanto las reglas de estética y belleza si no ya un modo de poder analizar la obra y ser considerada al gusto de cualquiera pero sin ya una crítica sabia o inteligente y conforme a los canon de belleza.
Para mí el arte creo que siempre ha manejado la televisión y al cine por que cada película, programa, etc., se basa en vidas de diferentes artistas de épocas pasadas y obviamente en sus obras elaboradas y que han dado un golpe en ciertas sociedades, creo que el arte tiene un mensaje que dar a las personas para que entiendan de una forma más fácil lo que viven y pueden expresar conforme a lo que están viviendo y sintiendo.
El arte seguirá expandiéndose y mezclándose con diferentes medios, pero siempre con el fin de poder expresar un sentimiento y hacer sentir algo al que mire la obra, tal vez no con una crítica basada en las reglas del arte pero si en el sentido que tiene la persona de identificar y saber qué es lo que expresa esa obra, el cine y la televisión siempre serán los medios que hagan que el arte permanezca y den esa conciencia conforme la obra con el medio en donde surge.
En las lecturas vemos como el arte se ha ido desarrollando dentro de diversos medios para poder crecer de forma rápida y fuerte.
El arte dentro de la televisión y el cine ha crecido demasiado y ha hecho que estos dos medios sean una presentación clara de lo que los directores y creadores quieren expresar como ese sentimiento de lo que ven alrededor de su entorno y los problemas que hay.
El arte como vemos pues antes eran esas típicas pinturas y esculturas, pero después se introdujo dentro del video y la fotografía para así empezar a ampliarse y abrir nuevas técnicas de arte y diferentes movimientos además de los ya existentes.
El arte al entrar a estos diversos medios, se tenía que expandir mas, así que con el internet y la tecnología dentro de las computadoras es decir nuevos programas para crear y modificar diversas imágenes, se inicio la era en donde el arte ya es fácil de hacer, desde mi punto de vista, porque ya no es el duro trabajo que se la daba antes a cada obra si no que ahora ya tienes cosas que te facilitan y te ahorran el trabajo de hacer una obra.
Además el arte electrónico, que así es llamado por lo anterior mencionado, ya no entra tanto las reglas de estética y belleza si no ya un modo de poder analizar la obra y ser considerada al gusto de cualquiera pero sin ya una crítica sabia o inteligente y conforme a los canon de belleza.
Para mí el arte creo que siempre ha manejado la televisión y al cine por que cada película, programa, etc., se basa en vidas de diferentes artistas de épocas pasadas y obviamente en sus obras elaboradas y que han dado un golpe en ciertas sociedades, creo que el arte tiene un mensaje que dar a las personas para que entiendan de una forma más fácil lo que viven y pueden expresar conforme a lo que están viviendo y sintiendo.
El arte seguirá expandiéndose y mezclándose con diferentes medios, pero siempre con el fin de poder expresar un sentimiento y hacer sentir algo al que mire la obra, tal vez no con una crítica basada en las reglas del arte pero si en el sentido que tiene la persona de identificar y saber qué es lo que expresa esa obra, el cine y la televisión siempre serán los medios que hagan que el arte permanezca y den esa conciencia conforme la obra con el medio en donde surge.
EL DAVID (Miguel Ángel)
EL DAVID- (escultura)
Autor: Miguel Ángel Bounarroti
Época: Renacimiento
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. El David es una de las obras maestras del Renacimiento, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.
En la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la época justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de un conocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel Ángel Buonarroti.
Sin embargo, fue Agostino di Duccio quien afrontó esa tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciar parte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Entonces, aquel mármol se dejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.
Así que Miguel Ángel comenzó la obra el 13 de septiembre de 1501. En mayo de 1504, Miguel Ángel acabó la que es considerada como la escultura más bella y perfecta del Mundo.
En enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para buscarle emplazamiento.
Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no se quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrar vida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.
Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una ciudad que había sido ya florentina.
Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada de despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sido expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Esta última fue la que escogieron pero hubo mucha controversia en el pueblo romano.
El 8 de septiembre de 1504, la estatua quedó inaugurada.
Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las proporciones clásicas. Algunos críticos han visto en esta aparente desproporción una muestra de manierismo .
Existe una incoherencia: el David aparentemente no está circuncidado a pesar de ser judío, lo que contradiría la ley judaica. Desde mi punto de vista es que ésta debía estar menos ligada a la religión y más a los valores de la belleza.
Bibliografía:
• http://sobrehistoria.com/el-david-de-miguel-angel/
• http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/el-david-de-miguel-ngel.html
• http://paseandohistoria.blogspot.com/2009/09/el-david-de-miguel-angel.html
Autor: Miguel Ángel Bounarroti
Época: Renacimiento
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. El David es una de las obras maestras del Renacimiento, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.
En la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la época justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de un conocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel Ángel Buonarroti.
Sin embargo, fue Agostino di Duccio quien afrontó esa tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciar parte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Entonces, aquel mármol se dejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.
Así que Miguel Ángel comenzó la obra el 13 de septiembre de 1501. En mayo de 1504, Miguel Ángel acabó la que es considerada como la escultura más bella y perfecta del Mundo.
En enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para buscarle emplazamiento.
Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no se quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrar vida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.
Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una ciudad que había sido ya florentina.
Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada de despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sido expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Esta última fue la que escogieron pero hubo mucha controversia en el pueblo romano.
El 8 de septiembre de 1504, la estatua quedó inaugurada.
Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las proporciones clásicas. Algunos críticos han visto en esta aparente desproporción una muestra de manierismo .
Existe una incoherencia: el David aparentemente no está circuncidado a pesar de ser judío, lo que contradiría la ley judaica. Desde mi punto de vista es que ésta debía estar menos ligada a la religión y más a los valores de la belleza.
Bibliografía:
• http://sobrehistoria.com/el-david-de-miguel-angel/
• http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/el-david-de-miguel-ngel.html
• http://paseandohistoria.blogspot.com/2009/09/el-david-de-miguel-angel.html
miércoles, 14 de octubre de 2009
El Mural de Diego Rivera (Obra)
El mural de Diego Rivera concebido como “relato de un sueño” se encuentra ubicado dentro del museo mural diego rivera fundado en 1986, siendo el más atractivo para los visitantes del museo.
Este se divide en 3 secciones, en la primera se observan dibujos referentes a la conquista, plasma las diversas clases sociales, imágenes de la santa inquisición, costumbres características de la época, representa en esta parte las dos guerras de intervención, que fueron los sucesos más significativos en el siglo XIX, el gobierno de Antonio López de Santa Ana y la reforma, así como parte de la historia de México con algunos de los representantes más significativos en ella (Benito Juárez).
En el segundo segmento resaltan tres figuras como iconos representativos, en esta segunda sección retrata lo que a sus ojos representaba la alameda central, se plasma a sí mismo de niño, a la catrina y a José Guadalupe posada, quien para Diego Rivera fue el prototipo del artista del pueblo, también es considerado precursor del movimiento nacionalista, en esta sección aparece también la bandera nacional y de nuevo personajes culturales destacados, entre los cuales se encuentra Porfirio Díaz marca la división de clases sociales.
En la tercera sección se aboca a plasmar los diversos movimientos populares y campesinos retratando a los comandantes de dichos actos, tomando a Francisco I. madero como icono popular, marca a los tres participes que se lían para armar una revolución : campesinos ,obreros y soldados.
Pinta también el abuso de los soldados contra los campesinos, matiza esta escena con llamas para enfatizar la lucha del país en ese momento.
*En este magnífico mural Diego Rivera representa, por etapas la evolución de la sociedad mexicana, en un nivel en el cual se puede ver no solo la situación social, si no se que se aprecia la vida que se llevaba, las circunstancias de todos en todos los sectores sociales, nos da además una idea de la economía y las costumbres de la época. Pienso que si nos percatamos de la trayectoria que ha tenido nuestro país y todo lo que se trabajo para ser un país libre, democrático y revolucionado, sabremos el valor que tenemos como mexicanos, este mural es un arte que simplemente representa la historia y trayectoria de distintos cambios en la estructura de un país y esto conmueve a muchas persona s al ver como es en verdad su historia y su evolución.*
Este se divide en 3 secciones, en la primera se observan dibujos referentes a la conquista, plasma las diversas clases sociales, imágenes de la santa inquisición, costumbres características de la época, representa en esta parte las dos guerras de intervención, que fueron los sucesos más significativos en el siglo XIX, el gobierno de Antonio López de Santa Ana y la reforma, así como parte de la historia de México con algunos de los representantes más significativos en ella (Benito Juárez).
En el segundo segmento resaltan tres figuras como iconos representativos, en esta segunda sección retrata lo que a sus ojos representaba la alameda central, se plasma a sí mismo de niño, a la catrina y a José Guadalupe posada, quien para Diego Rivera fue el prototipo del artista del pueblo, también es considerado precursor del movimiento nacionalista, en esta sección aparece también la bandera nacional y de nuevo personajes culturales destacados, entre los cuales se encuentra Porfirio Díaz marca la división de clases sociales.
En la tercera sección se aboca a plasmar los diversos movimientos populares y campesinos retratando a los comandantes de dichos actos, tomando a Francisco I. madero como icono popular, marca a los tres participes que se lían para armar una revolución : campesinos ,obreros y soldados.
Pinta también el abuso de los soldados contra los campesinos, matiza esta escena con llamas para enfatizar la lucha del país en ese momento.
*En este magnífico mural Diego Rivera representa, por etapas la evolución de la sociedad mexicana, en un nivel en el cual se puede ver no solo la situación social, si no se que se aprecia la vida que se llevaba, las circunstancias de todos en todos los sectores sociales, nos da además una idea de la economía y las costumbres de la época. Pienso que si nos percatamos de la trayectoria que ha tenido nuestro país y todo lo que se trabajo para ser un país libre, democrático y revolucionado, sabremos el valor que tenemos como mexicanos, este mural es un arte que simplemente representa la historia y trayectoria de distintos cambios en la estructura de un país y esto conmueve a muchas persona s al ver como es en verdad su historia y su evolución.*
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